Poucas bandas brasileiras surgidas no início dos anos 2000 conseguiram sobreviver às mudanças culturais dos últimos 20 anos. A Fresno, ainda que com alterações em sua formação, se manteve relevante no rock brasileiro, fazendo música, lançando novos discos e saindo em turnê. "Às vezes, a matéria que mantém uma banda unida é o próprio sucesso comercial. E sucesso vai embora", diz Lucas.

Sucesso quase sempre acontece sem querer. Se você é filho de um fazendeiro, ele pode comprar o sucesso momentâneo na rádio, mas o que sustenta uma banda é seu relacionamento com os fãs, que consomem sua música de graça.

Lucas, além de vocalista da Fresno, é também produtor musical. Já trabalhou em discos de grandes bandas de rock dos anos 1980, como RPM e Capital Inicial.

"O Capital Inicial, por exemplo, já tem o seu som. Meu trabalho com eles foi de administrar as inseguranças. O medo de errar é muito grande. Eu trabalho quase como um psicólogo e digo: 'Vem comigo'. Gosto de trabalhar com bandas que sou fã ou pelo menos saiba o repertório dela de trás para frente", explica.

Quando Lucas trabalha com uma banda nova, ele percebe se é um grupo bom ou não só pelo discurso. "Se uma banda chega aqui perguntando: 'O que você quer que a gente diga nas letras', eu respondo: 'Já tá errado, amigão'. O trabalho artístico de uma banda é o reflexo do que ela quer fazer. Eles não podem entrar no estúdio para escolher o que seria mais legal de fazer. Quando existe essa questão, é porque uma banda não está calibrando a sua expectativa com a realidade e vai se decepcionar".

Com estúdio e produção próprios, a Fresno gravou as músicas conforme foram surgindo, num processo totalmente livre da influência de gravadoras. Depois de tudo pronto, assinaram com a BMG Brasil, que ficou com a função de distribuir, divulgar e cuidar do lançamento do álbum.

A identidade visual do disco também surgiu enquanto as músicas foram sendo gravadas. Todas as dez músicas de Sua Alegria Foi Cancelada foram lançadas com vídeos em formato vertical, próprio para ser visto no celular. Os clipes vieram com o rosto dos integrantes e outros com participações de influenciadores digitais ilustrando, como a youtuber Maju Trindade, a streamer de games Samira Close, e os irmãos Keops e Raony da banda Medulla.

Lucas ainda imagina uma cena que ilustre cada disco. Pare ele, o trabalho anterior, A Sinfonia de Tudo Que Há (2016), remetia a um astronauta vagando livre pelo espaço. No novo disco, a imagem é de um futuro pós-apocalíptico, algo como Blade Runner, Cowboy Bepop, Matrix e Mad Max. "Imagino essa coisa bem futurista, digital, mas vazando óleo e dando problema".

A influência sonora vem de bandas como Muse, como em Natureza Caos, por causa dos sintetizadores. "Matthew Bellamy (vocalista do Muse) já zerou as guitarras e agora começou a pirar nos sintetizadores. É uma referência inegável pra gente", diz. Queens of The Stone Age também entra no rol das influências por causa dos riffs de uma corda, como ocorre em We'll Fight Together. "Mas você vai reconhecer umas pegadas sonoras que remetem ao filme Tron e a série Stranger Things".

Na mesa de som do estúdio, Lucas tem colado um adesivo com a mensagem em inglês "Make Emo Great Again" (faça o emo grande novamente, na tradução livre, uma piada ao slogan adotado por Donald Trump, "Make America Great Again", em sua corrida presidencial). Até hoje, a Fresno é uma das maiores representantes do emocore no Brasil, ainda que nos últimos anos venha se distanciando do gênero. E muito por causa do preconceito de quem não entendia o conceito, o que ajudou a mudar até a sonoridade da banda. "Começamos a sentir muita raiva e a colocar essa raiva nas músicas", lembra.

Lucas percebeu, anos depois, que a rejeição contra o emo era, acima de tudo, um preconceito contra a homossexualidade. "O cara se arrumar, ter um cabelão massa e expressar suas fragilidades, de alguma forma, foi associado a ser gay. Mas essa discussão evoluiu".

Atualmente, o que ficou do emo na música foi a perda da vergonha e do medo de expressar seus sentimentos. "Você vê bandas que falam sobre sofrência indie, sad trap e coisas desse tipo. Tudo isso é influência do emo. Quando alguém me pergunta sobre composição, eu digo que ela tem que escrever sobre algo que a incomoda. Ela precisa botar para fora as coisas que estão presas dentro dela".

O emo, gênero que surgiu em meados dos anos de 1980 e ganhou popularidade na década seguinte, viu um revival surgir nos últimos anos. Blocos de Carnaval em São Paulo, por exemplo, saíram às ruas tocando músicas em homenagem ao estilo, e Lucas sempre marcou presença.

A Fresno é a Ivete Sangalo dos emos.

Para Lucas, o emo hoje é algo saudosista. "Os adolescentes dos anos 2000 são adultos e nem ligam sobre o que vão pensar sobre eles. Eles só querem se divertir, assim como eu".